Voici quelques exemples de programmes, qui peuvent être présentés dans un effectif variable. Cette liste n'est pas limitative et d'autres programmes thématiques ou transversaux peuvent être envisagés.
Mad Songs
Folies d’amour dans l’Angleterre du XVIIe siècle
A l’écoute des airs de Henry Purcell, nous plongeons dans l’univers mouvementé des passions
amoureuses. Ces airs expriment les débordements
enfiévrés et mélancoliques de femmes
touchées par l’amour. Leurs émotions sont mises en
musique avec une force dramatique d'influence shakespearienne. L’exemple le plus
représentatif de cet héritage est la mad song, ou
chanson de folie de l’Angleterre du XVIIe siècle, dans
laquelle la jalousie, le tourment d’amour, le conflit
intérieur, l’hallucination et le dédoublement de la
personnalité aboutissent au délire et à
l’égarement.
Une vision moins extrême de l’amour est
présentée ici à travers des airs composés pour le théâtre. L’évocation des joies
et des regrets de l’amour complète ce traité de la
passion amoureuse selon Purcell.
Henry Purcell - Bess of Bedlam, From Rosie Bow'rs, Sweeter than Roses, O let me weep
Suites à un ou deux dessus de Matthew Locke, William Lawes, John Coprario
Effectif : de 4 à 6 musiciens
soprano, violon, flûte à bec, viole de gambe, archiluth, clavecin
Les surprises de l'amour
La Cantate Française, d'influence italienne,
est apparue en France au début du XVIIIe siècle. Elle est,
contrairement à la Tragédie Lyrique, destinée
davantage au concert de chambre ou au concert public. L'expression,
l'écriture et l'intention en sont généralement
plus raffinées et plus savantes.
Dans ces petits poèmes
dramatiques, l'interprète devient tour à tour chaque personnage
de l'histoire qu'il nous raconte.
André Campra - Arion
Michel Pignolet de Montéclair - Arianne et Bacchus
François Couperin - Concerts Royaux
Louis Couperin - Pièces de clavecin
Effectif: de 5 à 6 musiciens
soprano, violon, flûte à bec, viole de gambe, théorbe, clavecin
Lagrime mie
1600. Un mouvement poétique et musical autour de
l’expression des passions révolutionne l’art italien.
La musique se plie au texte, dépeint les émotions, devient la
scène d’un nouveau théâtre. C’est ainsi que
Monteverdi et ses contemporains enrichissent l’harmonie, lui ouvrant un champ de libertés nouvelles. Le madrigal devient alors le laboratoire
de l’opéra naissant.
Dans le prolongement de ce mouvement, Barbara Strozzi occupe une place
à part. Chanteuse et compositrice remarquable, sa musique nous
livre un univers d’une audace expressive sans égale. Sa
sensibilité unique, son érudition, sa sensualité constituent une source
d’inspiration privilégiée pour ce programme.
Barbara Strozzi - Lagrime mie, Eraclito Amoroso
Claudio Monteverdi - La lettera amorosa
Arie de Caccini, Frescobaldi, Kapsberger...
Sonates de Fontana - Canzone de Selma, Frescobaldi...
Effectif: de 4 à 8 musiciens
soprano, deux violons, flûte à bec, viole de gambe, harpe, archiluth, clavecin
Il Pianto della Madonna
L'innovation dans le langage musical, au XVIIe siècle, concerne aussi bien le domaine du profane que celui du sacré. L ’art profane et l’art sacré se servent des mêmes figures rhétoriques pour exprimer les sentiments. Monteverdi utilise la musique du célèbre Lamento d’Arianna, paradygme de l’expression des passions, pour décrire les émotions de la Vierge au pied de la Croix dans Il Pianto della Madonna. Les Sacri Musicali Affetti, recueil de musique sacrée de Barbara Strozzi consacré à des personnages bibliques féminins, constituent des moments intenses imprégnés de sensualité.
Claudio Monteverdi - Il Pianto della Madonna
Tarquino Merula - Canzonetta spirituale sopra la nanna
Barbara Strozzi - Salve Regina
Girolamo Frescobaldi - Maddalena alla Croce
Effectif: 4 musiciens
soprano, viole de gambe, archiluth, orgue
Mi palpita il cor
À l’apogée du théâtre musical, le XVIIIe siècle lègue un vaste répertoire de cantates profanes, merveilles d’opéras en miniature, écrites pour diverses formations de chambre, dont la thématique est essentiellement amoureuse. Empreintes d’une forte théâtralité, les cantates italiennes déploient une grande virtuosité vocale que l’on retrouve aussi dans les pièces instrumentales.
Georg Friedrich Haendel - Mi palpita il cor, La Lucrezia
Antonio Vivaldi - All' ombra di sospetto
Sonates de Corelli, Haendel, Scarlatti...
Effectif: de 4 à 5 musiciens
soprano, flûte à bec, violoncelle, archiluth, clavecin